美国人的本土文化是什么？他的文化传统是什么？美国有属于自己的文化?
美国人的本土是什么？他的文化传统是什么？美国有属于自己的文化吗？
A.美国人的本土: 身份的认同，情感归属的确定，多元民族文化的融合，是美国人的本土文化的基础. B.美国人文化传统: 尽管新教派别林立，各自为政，但美国各新教派别在一点上没任何分歧，那就是它们都继承了新教思想中的自携进观念。这一点不难理解，因为新教的根本要义就是强调个人与上帝直接对话，个人对自己究竟是上天堂 还是下地狱负完全的责任，个人在宗教生活中处于中心位置。新教的这一传统对美国人的价值观念之形成起了重要的作用，也为美国文化的鲜明特性涂上了浓浓的一笔。 我们知道，基督教里的天主教和新教都强调人的天性中的邪恶半质，即“原罪说”（the original sin），因而，人们需要赎罪，以便去世时入天堂。但在通过什么方法赎罪的问题上，天主教和新教存在重大差别。天主教认为，牧师以上帝的名义生活在这人充满罪恶的世界上，人们只有通过牧师的帮助才能够取得上帝的宽恕。新教不同意这种说法，认为人们在赎罪问题上直接与上帝发生关系。因此，他们必须自我提高、自我携进，不然，他们将因自己的罪恶而遭受上帝的永久惩罚。这里不难看出，新教鼓励和敦促自己的信徒作出顽强和坚持不懈的努力实现自我进步（self-improvement）。 在美国，物质上取得成功是美国人最为普遍接受的自我提高形式。许多美国学者认为，自我奋斗成功者之所以在美国受到尊敬，很大程度上归功于深入民心的新教自我携进观念。这是因为，经过数历史觉淀的灵魂自我拯救精神已深深地根植于美国的文化传统之中，形成了一种视自我提高成功者、自我奋斗不停息的人为英雄的价值观念。 C.美国有属于自己的文化: 除了印第安人的口头文学和殖民时期的一些零散诗歌外，狭义的美国文学不足200年的历史。但这200年见证了美国文学从无到强的长足发展，而这一过程，按照朱振武教授在《美国小说本土化的多元因素》中的归纳，也是文学本土化的过程。本土化是一条主线，串联了美国文学、美国文化和意识形态，其过程与民族身份的认同、民族特性的确立、民族意识的生成并行。 美国移民主体来自欧洲，语言来自欧洲，最初形成的文学传统也带有明显的欧洲色彩。美国文学不是一棵土生土长的苗木，而是移植而来的植株，是当地的土壤、气候和环境让它渐渐发展为新的品系。正因为传承的渊源是强势欧洲文化，政治独立以后，美国作家从一开始就致力于建立新的民族文学，尽可能摆脱欧洲的影响，拉开距离，渲染特殊的历史与地理环境，凸显民族精神与特性。美国文学的本土化，实际上表达的是一种集体归属感和使命感，主要表现在欧洲理想的本土化、文化环境的本土化和族裔身份的本土化三个方面。 威廉·凡·奥康纳在《美国小说思潮》中谈到历史塑成的美国民族性的一个重要方面：“美国与其他国家不同之点，在于这个国家建筑在某种观念之上。”这种“观念”早已存在于欧洲知识分子的思想中，被移植到了美国，获得了发展的机会。比如，《独立宣言》中的民主理想和早期清教主义的宗教理想，在欧洲知识界、宗教界都已见雏形，但未成气候。没有历史负担和传统牵挂的美国人，把新大陆当作巨大的实验室，将欧洲理想进行本土化改造，付诸实践，催生了杰弗逊的农业理想主义、弗兰克林的实用哲学、爱默生的超验主义认识观；孵化了布鲁克林农场这样的乌托邦公社；也导致了全民追求“美国梦”的狂热。在民族的、个人的理想追求过程中，又有一种批判精神贯穿于美国文学始终，与民族理想相反相成。于是就出现了一些典型的美国小说文类：揭丑小说、城市暴露小说、乡村批判小说、精神迷惘小说等等。海明威和菲茨杰拉德的小说人物，一边沉浸在物质享受的狂欢中，一边对“美国梦”进行冷观的反思与批判，表达的是求索过程中典型的美国式的矛盾心态。 早期的移民把欧洲文化带到美国. 很快地, 这些文化遍及美国各地. 时至今日, 美国已经成为世界文化的主流之一. 许多的美国艺术家们对于发展新的风格, 新的自我表现方式, 甚至新的文化型式都作出巨大的贡献. 文学 美国的文学被翻译为世界各种语言. 早在美国历史初期, 美国就产生了许多杰出的作家. 最早的古柏 James Fenimore Cooper, 霍桑 Nathaniel Hawthorne, 以及欧文 Washington Irving 描写出一个年轻并且不断成长的美国. 后来, 梅尔维尔 Herman Melville 写出有关海洋的小说以探讨道德问题. 马克·叶法国则表现了密西西比河上生活的情趣与幽默. 7个美国人曾经获得诺贝尔文学奖: 剧作家尤金·欧尼尔与小说家索尔拜娄 Saul Bellow、赛珍珠、福克纳、海明威、辛克莱·路易士 Sinclair Lewis以及史坦贝克. 绘画 1913年, 一个现代艺术的展览会在纽约市的兵工大厦举行. 这个兵工大厦画展大大改革了美国艺术, 一群写实主义的画家们开了这个画展, 以抗议那些拒绝陈列他们作品的保守画廊. 这个展览同时也展出欧洲艺术家的作品, 这些抽象作品极具吸引力, 群众们觉得现代的欧洲艺术是可以被了解的、或者说是够吓人的；而美国艺术家们则发现它们很富刺激. 于是许多美国画家开始采取欧洲的风格,三十年代的一些画家, 如葛兰特伍德 Grant Wood等, 都是只描绘他们自己家乡的地域主义者. 然而到了四十年代, 许多画家哈佩 Edward Hopper 之类, 都属写实主义派画家. 抽象艺术则是在五十年代才确立它的地位. 今天, 美国的画家们仍然不断地尝试新风格. 举例而言, 普普艺术(意即风行普遍, 或者是因为看来像海报, 或是利用喜剧式的线条), 首次出现在五十年代. 而在六十年代, 引人注意的则是那些视觉幻像的图画——欧普艺术. 建筑 在美国的早期历史中, 建筑一直是呈现美国风貌的. 19世纪末, 苏利文 Louis Sullivan 设计出摩天大楼. 而怀特 Frank Lloyd Wright的想像力也影响世界各地的建筑师. 今天, 更多的美国建筑师利用钢筋、玻璃以及混凝土设计出宏伟、出色的建筑物. 雕塑 美国的雕塑在20世纪前, 一直受到欧洲风格的影响. 圣高登Augustus Saint-Gaudens 是19世纪能在其作品表现出真正想像力的美国雕塑家. 今日, 美国雕塑完全是一种个人的表现, 它以各种不同的形式出现, 而且材料包罗万象. 举例来说, 德维森 Jo Davidson是以他为名人雕塑栩栩如生的青铜像而出名. 史坦其卫兹Richard Stankiewicz则是以金属原料焊接成的雕塑创造出惊人的抽象作品. 舞蹈 舞蹈在美国反映出美国人不断求变的欲望, 以及他们对新奇事物的喜好. 一些如萧恩和丹尼斯等著名的舞者, 并且不断地在传统舞蹈中引入新生命及新的形式, 因而协助创出现代舞. 透过对自然性舞步与动作的强调, 美国人也以新的方式表现古典芭蕾. 歌剧 大部分是根据民间文学、传奇及历史改编而来. 比如像道格拉斯·莫尔 Douglas Moore的"宝贝朵之歌"Ballad of Baby Doz 讲述的就是一个科罗拉多州大银王的兴衰. 第一出成功的美国歌剧是格什温 George Gershwin 伟大的民谣歌剧"波奇与贝茜" Porgy and Bess, 它是1935年在纽约上演的. 电影 美国人在默片时代中, 首先把电影当作一种艺术表达形式. 从那时开始, 电影成了一种为全世界千百万人提供的最佳娱乐. 从默片时代开始, 电影演员就一 直是国际间的名人, 而卓别林更是世界上最早最有名的电影明星之一. 音乐 20世纪初期, 美国作曲家开始发展美国的音乐风格. 他们很快地得到世界承认. 指挥、作曲家伯恩斯坦 Leonard Bernstein 与钢琴家化滋 Andre Watts都跻身今日美国乐坛的领导人士之列. 爵士乐, 则是由美国人创造出来的. 在这方面著名的演艺者有爵士乐家吉勒斯皮 Dizzy Gillospie等人.