^_^动漫这个行业的问题~漫画主笔/原画师动漫助理/勾线/上色色
漫画主笔/原画师助理/勾线/上色色彩指导/上色指导导演/分镜处理/人物设定/角色设定/机械设定/脚本设定/剧本设定/背景设定/绘景师插画师/卡通动画配音/配乐/模型设计/Flash设计师/网页设计师/卡通动画制作/三维动画设计广告设计/平面设计/多媒体设计/动漫产品推广销售/团队管理/主管~~~呼~~完毕~ 这写工作具体都需要会什么软件，工作流程是什么，我喜欢编剧本，应该学哪些东西练哪些东西呢^_^
漫画主笔/ 给一段故事,根据故事情节绘图 原画师助理/ 在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，构图人员将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作,完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面,给原画师打杂的就是助理啦 勾线/ 有的原画稿比较粗糙,为了后期上色方便,所以需要一些人把原画的线条处理得连贯清晰。动画是由动画师来清理线条，漫画/插画有的是专人来做，有的是上色人员来做 上色色彩指导/上色指导导演/ 所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。因为上色是有N多人完成的,为了确保统一性所以就需色彩指导啦,另外,各处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。 多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员. 分镜处理/ 分镜图是以图像呈现的脚本。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。 人物设定/角色设定/ 将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。不过,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。另外,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。 原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。 机械设定/ 机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。 脚本/ 剧本设定/ 第一个也是最重要的步骤是脚本。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。 一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 脚本格式例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈... 背景设定/ 故事的背景是什么年代 哪个星球之类的 绘景师插画师/ 绘景师主要是画景物的,插画师是根据小说,儿童读物之类的内容画插画的 卡通动画配音/ 参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的配音人员们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示配音人员以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。 配乐/ 主题音乐在制作动画的初,中期就需要选好作词作曲及歌手的人选 音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音,没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。制作音效的顺序为收集声音材料->编集->混音->录音->确认->保存材料 音效又分为三种 人造音:原创音效，需要音效师自己创造的声音,如现实上不存在武器或宇宙船所发出的声音。 环境音:每一场景在人物周围的声音，汽车通过的声音，学校的钟声..等周遭环境中的杂音。 生音:脚步声，衣服摩擦声，关门开门声，简单的说是由画面人物动作所产生的声音。 依照所需的效果,人造音可能要自己从各种不同的音源混音或由音效师用不同的材料制作出所需的效果。至于环境音效或生音,有时是直接到街上或野外录音,有时是使用市面上所出售的音源材料CD。音响器材的不同,音量的大小或每一个人对各种声音的见解不同会改变每一部动画的气氛因此音效师对声音要相当的敏感及各音响器材下一番功夫了解。 模型设计/ 是指哪种模型？一种是制作期间用的（类似粘土动画纸偶动画）， 一种是后期用的，设计动漫周边产品的模型,造型/材质等 卡通动画制作/ 包括企划、作品设定、资金募集...分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音...合成、剪接、试映等一系列 Flash设计师/网页设计师/三维动画设计广告设计/平面设计/多媒体设计/动漫产品推广销售/团队管理/主管/和动漫的关系都不大 pass了 工作流程 前期:企划、作品设定、样片、资金募集... 制作:脚本(有时在前期就已经完成)、分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音... 后期:合成、剪接、试映... 无论是监督、演出、人设、仕上等都应该有些美术功底，比较合适LZ的大概是原案吧，不过原案通常也都是些大导演想到有意思的东西写个策划书然后交给老板，然后...