何谓艺术歌曲？起源、创作、特点？
歌曲 　18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。 艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是F.舒伯特，他所作的艺术歌曲共600余首，采用J.W.von歌德、J.C.F.席勒、H.海涅、W.米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲，曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的著名曲目。H.沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。此外，R.舒曼、J.勃拉姆斯、R.施特劳斯等人也作有不少为全世界所传唱的艺术歌曲（见德国艺术歌曲）。 艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有H.迪帕克、G.福雷、C.德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据C.波德莱尔、P.魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征（见法国艺术歌曲）。 艺术歌曲在俄罗斯称为романс，М.И.格林卡是此种体裁的第1个经典作曲家。随后的代表人物有П.И.柴科夫斯基、М.П.穆索尔斯基、С.В.拉赫玛尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点注重心理刻划。其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性和艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣。 中国作曲家也写有大量艺术歌曲，赵元任的《教我如何不想他》、 黄自的《思乡》、 青主的《我住长江头》、贺绿汀的《嘉陵江上》等都是优秀的艺术歌曲。 群众歌曲与艺术歌曲有时很难截然划分，一般说来，群众歌曲多为分节歌曲，多段歌词用同一旋律，或略作变化，结构上往往由主歌与副歌两个部分组成；艺术歌曲多半是通谱歌曲，即每段歌词均用不同的音乐，但也并非绝对如此。群众歌曲的音乐往往概括表达歌词的思想，因而有时可以另填歌词；而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起，很难予以分解。这两类歌曲的名称是在特定条件下的不同国家内产生的。50年代以后，群众歌曲的概念有所扩大，已不限于政治性或社会性的题材。