- 时装画都有哪些创作风格？
- 时装画都有哪些创作风格？
- 装饰风格以平涂或渲染等图案制作手法，形状也更加接近完全的机械形。上色层次均匀、单一。即使为了表现变化，也多使用渐变等图案手法，达到秩序的美感。同时，夸张是是这一风格不可缺少的规则：使小的更加小（如模特的头），长的更加长（如模特的小腿），柔软的更加柔软（如丝绸的质感），均匀的更加均匀（如大面积的色泽）。
草图风格大量使用简化手法，在有限的时间内把握对象的主要特征，从自然形态中提炼出主干的、重要的线条，完成服装对象的描绘。这种风格的作品目的明确，中心突出，效率很高。草图风格最典型的特点——生动。因为它快捷方便的优点，实际使用非常广泛。
个人风格是时装画创作者，在长期的练习和创作实践中，持续使用某些形式，领会它们的精奥，进而创造性的发挥它们的特长，形成独具个人特色的完整、成系列的表现方式。时装画风格包含两层含义：第一:风格的确立与成熟与否，是衡量一个创作者的时装画水平高低的重要标准；第二:在实际工作中，没有充裕的时间，必须用最擅长的方法去表现，而且要简洁实用。
写实风格多以事实照片或实物为蓝本，详细刻画与服装和人的气质精神面貌有关的细节特征，甚至微小的结构变化和光影变化都交代清楚。线条细致丰富，用笔用色讲究仿真，不求潇洒。画面真实感强，影调过渡自然，素描关系甚至比真实情况更具代表性，充满理想主意的完美。写实风格最典型的特点——逼真。不过效率较低，制作周期长，完成一幅作品要耗费大量时间，所以实际应用不多。
时装画以绘画为手段，在某种程度上它与绘画艺术有着共同语言；时装画又是服装设计的载体，设计的灵感和印象直接影响到时装画表现的风格和氛围；时装画也是服装设计最终果的检验依据，它的创作不可能与绘画艺术无区别，时装其受到工艺、服装、市场等多方种因素的制约。